jueves, 20 de abril de 2017

Sur le quai - Dir.: Robert Cahen

FICHA TÉCNICA

Título original: Sur le quai
País: Francia
Año de producción: 1978
Género: Experimental. Video Arte
Duración: 11min
Idioma: Francés
Dirección: Robert Cahen
imágen: Michel Davaud

Producción: O.R.T.F.
Música: Robert Cahen. 
Fotografía: Robert Cahen
Formato original: 16mm





Ce court métrage est formé d’un plan séquence tourné avec une caméra à très grande vitesse (200 images/seconde). Il montre des voyageurs en attente sur le quai d’une gare, puis l’arrivée du train. Les mouvements sont comme suspendus en équilibre entre le mouvement et l’immobilité.



sábado, 1 de abril de 2017

Mariposa - Dir: Andrey Khrzhanovsky


FICHA TÉCNICA

Título original: Babotchka
País: URSS
Año de producción: 1973
Género: Animación. Cortometraje
Duración: 9:50 min
Idioma: Ruso
Dirección:  Andrey Khrzhanovsky
Producción: Soyuzmultfilm
Música: Alfred Schnittke





Аннотация
Мальчик поймал много бабочек, поместил их в душную закрытую банку и уснул. А во сне он стал пленником огромной бабочки, которая пронесла его в марлевом сачке над землей. Мальчик понял, что все живое должно быть свободным -- и открыл крышку банки... В работе над персонажами принимал участие художник Николай Кошкин. 
XI МФ фильмов для детей и юношества в Хихоне (Испания),1973 - Специальная премия жюри. VIII МКФ фильмов для детей и юношества в Тегеране, 1973 - Диплом Педагогического факультета Иранского университета.


Plot synopsis
The Film is devoted to the theme of careful attitude to the nature. It tells us how one of butterflies which are caught by the boy, grows till the huge sizes and the hunter appears in the net. Having tested bondage, the boy lets out the captives. The artist Nicolai Koshkin 
XI IF took part in the work with the characters of the films for children and youth in Gijon (Spain), 1973 - the special premium of jury. VIII ICF - films for children and youth in Teheran, 1973 - the Diploma of Pedagogical faculty of the Iranian university



domingo, 26 de marzo de 2017

Karine - Dir: Robert Cahen

FICHA TÉCNICA

Título original: Karine
País: Francia
Año de producción: 1976
Género: Experimental. Video Arte
Duración: 9 min
Idioma: Francés
Dirección: Robert Cahen
Producción: O.R.T.F.

Banc Titre: Jean Claude Rubon
Montaje: Juliette Bort

Mezcla: Robert Hamard
Música: Robert Cahen. Michel Chion
Fotografía: Robert Cahen
Formato original: 16mm



   Attentive, curieuse, songeuse, sensible, petite et grande déjà,... Karine, photographiée de sa naissance à l'âge de 6 ans, grandit et se transforme sous nos yeux.Rythmées par des prises de vues au ralenti, les photos s'animent et prennent vie.De l'enfant on retient son regard, l'apparition de sa féminité, sa manière d'être au monde et l'irréversible changement . (Robert Cahen)


La armónica de cristal - Dir: Andrey Khrzhanovsky

FICHA TÉCNICA

Título original: Steklyannaya garmonika
País: URSS
Año de producción: 1968
Género: Animación. Cortometraje
Duración: 20 min
Idioma: Ruso
Dirección:  Andrey Khrzhanovsky
Producción: Soyuzmultfilm
Música: Alfred Schnittke







"Aunque los eventos de este film son de carácter fantástico
los autores gustarían recordarles la codicia ilimitada, el terror policíaco 
el aislamiento y la brutalización de lo humano en la sociedad burguesa moderna.
Hace mucho tiempo, un artesano creó un instrumento mágico, y lo llamó:
Armónica de Cristal.
El sonido de este instrumento inspiraba grandes pensamientos y buenas acciones.
Cierta vez el artesano llegó a una ciudad cuyos habitantes estaban esclavizados...

al demonio amarillo."


   El realizador soviético Andrey Hryanovskiy hizo en 1968 un cortometraje de casi 20 minutos llamado La armónica de cristal.



   Una armónica de cristal es un instrumento musical ideado por el que fuera uno de los padres fundadores de los EEUU, Benjaming Franklin, inventor a su vez del pararrayos. El ingenio en cuestión se basaba en una fila horizontal de platos de distinta profundidad, todos de cristal, atravesados por un eje y este sujeto a una correa que lo hace girar mientras los platos son tocados.



   El instrumento en cuestión no aparece en la película pero sí el nombre en su título así que he considerado oportuno mencionarlo, aún cuando el que en ella aparece realmente es un instrumento muy raro y diferente al auténtico.



Argumento



   La película arranca con un escenario desolador, una especie de entorno urbano vacío, rectilíneo y deprimente, una ciudad donde el único color es el que emana su único dios, el dinero representado por una gigantesca moneda de oro sostenida por una mano gigante. Estos escenarios está claro que han sido tomados de la iconografía propia de Giorgio de Chirico, pintor italiano surrealista. Y no es solo de Chirico la única referencia tomada por el realizador de esta película, la verdad es que está plagada de referencias artísticas por todas partes.








  El caso es que en esa especie de tenebrosa ciudad vacía viven unos personajes aparentemente humanos pero completamente degradados. Personas con extrañas formas, medio animales o caricaturescos hasta extremos insospechables. Estos personajes se entregan a las más bajas pasiones que pueden esperarse de los seres humanos, la codicia, el cainismo, los resquemores, la perversión. Todas estas cosas mostradas siempre desde un punto de vista muy simbólico, nada explícito.



















   Incluso ahí las referencias pictóricas se van multiplicando, imágenes de los caprichos de Goya, de Giusepe Arcimboldo e incluso juraría que alguna caricatura del francés Honoré Daumier (1808-1879). Todo transcurre dentro de una grisácea y deprimente quietud hasta que aparece un hombre muy viejo tocando la armónica de cristal.



   Al hacer esto los personajes parecen transmutarse, cambian de seres monstruosos a seres humanos proporcionados y equilibrados tanto en el físico como en el interior. Parece que se convirtieran en buenas personas. Al hacer esto deciden entre todos construir un reloj desde el que se irá ordenando la vida pública, antes marcada por el martilleo constante de un gong, símbolo del cambio de un poder alienante y monstruoso por uno más racional.



   Pero de pronto la fiesta se acaba y llegan los hombres de negro, o al menos yo he decidido llamarlos así. Se trata de unos hombres de alma grisácea, trajeados, con sombrero y que no dudan ni un momento en destruir la armónica de cristal, ese instrumento tan subversivo desde el que estaba haciéndose despertar a las masas. La armónica queda en el suelo hecha añicos y el hombre que la tocaba es arrestado por los hombres de negro para no vérsele nunca más. El reloj queda destruido por los propios habitantes que han sido monstruizados de nuevo por el poder.



   La vida vuelve a su horrible normalidad pero por suerte no todo el mundo ha olvidado aquella música que estaba despertando a todo el mundo. En esta ocasión un joven muchacho parece tomar el relevo generacional y vuelve a tocar la armónica de cristal en lo alto de la torre.



   La población vuelve a despertar pero esta vez parece que de forma definitiva. Los seres monstruosos tornan en humanos en su físico así como en su conducta. Es digna de mención la parte en la que un pequeño y avaricioso personajillo comienza a regalar cosas a un mendigo y solo por hacerlo, ve como sus facciones se vuelven más proporcionadas.

  Los hombres de negro vuelven a aparecer para destruir el progreso, sin embargo en esta ocasión de nada sirve pues las personas liberadas de su situación degradante deciden reconstruir el reloj de la torre y no volver a caer bajo el poder del dios del dinero.

   Esto ha sido básicamente el resumen del cortometraje. A primera vista puede entenderse como una crítica al sistema capitalista en el que todo tiene un precio, algo que puede entenderse, sobretodo, por la procedencia soviética del film. Sin embargo no se si será cierto pero creo recordar que la película sufrió de la censura soviética al entender esta que los hombres de negro podrían ser un símbolo del poder comunista. A mi la verdad es que me parece un poco pillado por los pelos, sobretodo cuando al principio del corto podemos ver escrita una crítica a la burguesía, por no hablar de la representación del poder en forma de moneda de oro.

  Una cosa que me llamó la atención fue que los personajes degradados tuvieran aspecto de pinturas surrealistas mientras sus versiones moralmente superiores fueran pinturas sacadas de cuadros del Renacimiento italiano. No se si será un mero símbolo o el resultado de los cánones estéticos que reinaron en la URSS durante mucho tiempo. Sí, en efecto en el país soviético hubo también arte de vanguardia pero oficialmente siempre, o al menos durante mucho tiempo, se trató este arte de decadente y burgués. Es solo una idea mía pero quizás sea por esto que se diera esa identificación de lo moralmente aceptado con lo renacentista y lo inmoral con lo extraño.

  Otro de los aspectos que más llama la atención no es solo el de la estética poblada de simbolismo, también está la animación realizada básicamente con la técnica cut-out, o animación con recortes y piezas de papel, técnica rápida y sencilla que los soviéticos usaron mucho.

  A continuación podréis ver el corto. Os advierto que es la segunda vez en que yo inserto esta película en mi blog, en la primera no me explayé lo más mínimo en describirla ni en poner imágenes pero visto que es imposible subir una película sin que aguante el ser eliminada de youtube por infracciones de copyright he decidido hablar sobre cada película para al menos dejar un testimonio de su existencia. Así pues si el vídeo que hay a continuación no arranca o lo que sea avisadme dejándome un comentario e intentaré buscarlo de nuevo. Y si aún así no podéis verlo, al menos os he dejado una buena referencia del mismo para que lo busquéis por donde podáis.



sábado, 25 de marzo de 2017

Portrait de famille - Dir: Robert Cahen

FICHA TÉCNICA

Título original: Portrait de famille
País: Francia
Año de producción: 1975
Género: Experimental. Video Arte
Duración: 24 min
Idioma: Francés
Dirección: Robert Cahen
Producción: O.R.T.F.

Banc Titre: Anne Khipouno
Montaje: Juliette Bort

Mezcla: Xavier Vauthrin
Ilustración sonora: Robert Cahen

Documentación fotográfica: Robert Cahen
Formato original: 16mm






   Dans ce document, Robert CAHEN s'est attaché à tracer le "portrait de famille" d'une collectivité originale à laquelle il appartient lui-même : le service de la recherche de l'ORTF. Plusieurs semaines de reportage photographique lui ont fourni sa matière première : des photos prises au cours de séminaires et réunions, dans les bureaux et locaux du centre Pierre BOURDAN, qui saisissent les attitudes et les expressions des membres du service (techniciens, chercheurs, musiciens, cinéastes, etc.) dans leurs activités quotidiennes et leur "cohabitation raisonnable". Une équipe de travail sur laquelle plane l'ombre omniprésente du directeur, Pierre SCHAEFFER dit "le grand singe".Le montage mêlant images fixes, illustrations sonores et bribes d'interviews au magnétophone donne vie au sujet en le pimentant de touches parfois ironiques et "folkloriques".

viernes, 24 de marzo de 2017

Juguetes soviéticos - Dir: Dziga Vertov

FICHA TÉCNICA

Título original: Sovietskie igrushki
País: URSS
Año de producción: 1924
Género: Animación. Cine mudo. Cortometraje
Duración: 12 min
Idioma: Ruso
Dirección: Dziga Vertov 
Producción: Goskino


   Considerada como la primera película de animación soviética, “Juguetes soviéticos” fue hecha por el aclamado director de cine documental Dziga Vertov. Se basa en caricaturas políticas de V. Deni que apareció en el periódico “Pravda”. Los rusos se refieren a los adornos en los árboles de Año Nuevo como “juguetes”. Después de la Revolución y la Guerra Civil, Rusia estaba en la ruina financiera. Para reactivar la economía, Lenin presentó la nueva política económica, una forma de capitalismo limitado. El “NEP” revivió con éxito la economía. Vertov hizo esta película para anunciar las capacidades de producción de la nueva agencia de publicidad y cine Goskino, para quien había hecho el trabajo.

martes, 21 de marzo de 2017

L'invitation au voyage - Dir: Robert Cahen

FICHA TÉCNICA

Título original: L'invitation au voyage
País: Francia
Año de producción: 1973
Género: Experimental. Video Arte
Duración: 9 min
Idioma: Francés
Dirección: Robert Cahen
Producción: O.R.T.F.
Fotografía: Robert Cahen
Montaje: Jean-Claude Guichoux
Música: Robert Cahen. Dominique Guiot
Efectos: Pierre Bigay
Texto: Jo. Atté

Formato original: 16mm




   "L'invitation au voyage" repose sur l'association d'images souvenir: sur un plan technique ,cela se traduit par des photos en fondu enchaînés des paysages solarisés (truqueur Universel du Service de la Recherche de l'ORTF) et une scènefilmées au ralenti (caméra grande vitesse 200 images secondes).

   Je considère aujourd'hui L'invitation au voyage comme le travail d'un jeune auteur. Un jeune auteur qui découvre un nouveau langage auquel il applique sa propre poétique. J'ai mis toutes les choses gui m'ont ému. J'ai choisi des photos, celles des gens que j'aime, d'un voyage en Italie très important pour moi, je les ai colorisées à faiâe d'un truqueur. J'ai mis une partie de mon existence, de mon histoire et j'ai essayé d'en faire quelque chose, mon premier essai.


(Robert Cahen, L'image dans l'espace. Entretien avec Robert Cahen, Nicolas Thely, 01/09/1998)


viernes, 17 de abril de 2015

Crónica de un niño solo - Dir.: Leonardo Favio


FICHA TÉCNICA

Título original: Crónica de un niño solo
País: Argentina
Año de producción: 1965
Género: Drama
Duración: 79 min.
Idioma: Español

Dirección: Leonardo Fabio
Guión: Leonardo Favio, Jorge Zuhair Jury
Producción: Giuseppe Amato, Vittorio De Sica
Fotografía: Ignacio Souto
Montaje: Antonio Ripoll, Gerardo Rinaldi
Escenografía: María Vaner
Música: Cimarosa, B. Marcello
Reparto: Diego Puente, Beto Gianola, Leonardo Favio, María Vaner, Tino Pascali, Cacho Espíndola.






viernes, 13 de febrero de 2015

En la ciudad - Dir.: Iván Zulueta


Título original: En la ciudad
País: España
Año de estreno: 1976-1977
Género: Found Footage. Cine Experimental.
Formato: Super 8
Duración: 4:10 min.
Idioma: sin diálogo

Dirección: Iván Zulueta y VV AA
Guión: Iván Zulueta y VV AA
Producción: In Vitro





Aquarium - Dir.: Iván Zulueta

FICHA TÉCNICA

Título original: Aquarium
País: España
Año de estreno: 1975
Género: Found Footage. Cine Experimental.
Formato: Super 8
Duración: 14:41 min.
Idioma: sin diálogo

Dirección: Iván Zulueta
Guión: Iván Zulueta
Producción: Iván Zulueta